郷愁を誘うロボットたち
未来を展望　鉄腕アトムの軌跡展　神戸ファッション美術館

　 夏休み企画の1つが、この「鉄腕アトムの軌跡展」。手塚治虫が「鉄腕アトム」の連載を始めた昭和27年は、日本が戦後の混乱からようやく立ち直り始めたころだった。本展は、その原画やテレビ放映されたビデオなど約100点を中心に構成。20世紀前半の欧米の舞台や映画に登場した〈人造人間〉を振り返り、現在のロボット工学がめざす未来を展望する内容となっている。

現在、ロボットは医療現場や工場の生産ラインだけでなく、電子ペットとして家庭にまで入り込んでいる。本展にはそれらロボット工学の最前線も出品されているが、やはり中心は「鉄腕アトム」をはじめ「鉄人28号」「８マン」「マジンガーＺ」「新世紀エヴァンゲリオン」と、いまの大人たちが子供時代に心躍らせ、夢を育んでくれたロボットたち。懐かしい世界が展開されている。

「こうした物語に登場するロボットたちの軌跡をたどっていくと、西洋と日本の自然観の違いのようなものが見えてきます」と神戸ファッション美術館学芸員の百々徹さんは話す。

例えば、ロボットという造語が初めて現れたカレル・チャペックの戯曲「Ｒ．Ｕ．Ｒ．」では、人造人間(ロボット)は最初、人間を苦役から解放してくれるが、ロボットを支配しようとしたため逆襲され、人類は破滅する。ところが日本の漫画では、意のままに操作するのではなく、夢を託しながら、ともに生きる存在として描かれてきた。

先端の科学技術によって生み出されたロボットたちを前にして、思わず考え込んでしまった。医学を学んだ手塚治虫は、「鉄腕アトム」を通して“テクノロジーの暴走”に対し警鐘を鳴らそうとしていたことに改めて気づく。

本展に出品されたロボットは造形作家・岩野勝人らが制作したレプリカやオブジェである。腕や顔のぎこちない動きに郷愁を誘われる大人たちも少なくないだろう。日ごろの展覧会ではあまり見かけない、一人で訪れる男性が目立つ。食い入るように眺める中年男性の姿が、印象的だった。「鉄腕アトムの軌跡展」は9月10日まで(水曜休館)。

By 早瀬廣美

産経新聞 大阪 夕刊　2002年8月14日 （水曜日）ENAK:流行 欄より

　夏休み気分に誘われ、神戸から大阪へ、鉄腕アトムとドラえもんの美術展を巡ってみた。
　まず神戸の「鉄腕アトムの軌跡展」。手塚治虫の原画など約100点を軸に、20世紀前半の欧米の映画や小説に描かれたロボットを振り返り、ロボット工学が導く未来も展望する。ほかにも、鉄人28号、8マン、マジンガーZ などのアニメキャラクターを通覧し、日本人がロボットに託した夢を再考する。
　大阪の「THE ドラえもん展」では、30組の芸術家が、ドラえもんのイメージを絵画や、写真、音楽などに表現した。大半がドラえもんで育った世代。ざっと見わたしても、福田美蘭、日比野克彦、森村泰昌、村上隆、奈良美智・・・・。ネコ形ロボットのキャラクターを、名だたる面々が自家薬籠中のものにする。その妙が実に楽しい。
　「鉄腕アトム」の連載が少年誌で始まったのは、戦後の混乱期を脱し始めた52年。「ドラえもん」は70年1月号からで、大阪万博にわいた年だった。未来の科学によって生まれた2つのロボットは、時代を画する年に登場し、子供たちの心を育んできた。
　ドラえもんについて藤子・F・不二雄は、「どうしようもなく古い背景でなければ、かけない種類の漫画」などと語ったという。いまの都会では、ドラえもんは暮らしづらくなってしまった。「鉄腕アトムの軌跡展」に出展した造形作家・岩野勝人らが手がけたオブジェ「ロボット」が醸し出す郷愁とも響き合う。手塚がアトムに語らせたかったのは「科学技術の暴走が人間社会にもたらす歪み」と聞けば、無垢な姿が悲しくもみえる。
　2会場で見たのは、いまも片づかないままの夏休みの宿題だった。多くの大人たちがやり残してきた……。(森本俊司)

＜写真解説＞　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
右＞　村上隆「ぼくと弟とドラえもんとの夏休み」　　　　　　　
(c) Fujjiko-pro & Takashi Murakami/KaiKai KiKi.2002　　
　　　　　　　　左＞　岩野勝人 with 新田佳郎　オブジェ「ロボット」　　　　　

朝日新聞 夕刊　2002年8月3日 （土曜日）　9面「美術」

　鉄腕アトムが来年、原作上の誕生日を迎えるのに合わせ、日本のロボット文化をたどる「鉄腕アトムの軌跡展」が、24日から東京・新宿高島屋を皮切りに全国巡回する。展示されるロボットのモデル群の制作が、現在、彫刻家岩野勝人さん（39）を中心とするアーティスト集団により京都のアトリエで追い込みにかかっている。
　昭和4年に日本で上映されたドイツ映画「メトロポリス」に登場するマリアや、当時日本でもブームを巻き起こした英国のエリック、米国のテレボックスなど、手塚治虫に影響を与えた名ロボットたちが続々と再現されている。当時の資料や映像を元に、真鍮やステンレスなどの素材を使い分けて、ロボットの質感を出すのに苦労するという。
　展覧会では、1920年にチェコの作家チャペックが「ロボット」という言葉をつくって以来の資料や映像などが並ぶ。もちろん、鉄腕アトムやお茶の水博士といった手塚治虫の原作でおなじみのキャラクターのモデルや原画も展示。人型ロボットの理想像にもたとえられる鉄腕アトムの理念や、最新のロボットに与えたその影響を紹介する。

＜写真解説＞　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
右＞目覚めを待つアトム　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
左＞京都のアトリエで制作されているマリア（手前）とエリック（奥）

朝日新聞 朝刊　2002年4月3日（水曜日） 12面

「手塚ロボ」ついに引退？愛知万博で“舞台”閉鎖＝愛知

「ワタシタチヲ、ステナイデ」――。二〇〇五年国際博（愛知万博）の会場建設工事のため、来月から閉鎖される愛知青少年公園（愛知県長久手町）に展示されている音楽ロボットなど五体の行く末が決まっていない。ロボットたちは、一九七〇年の大阪万博に展示された後、同園内で演奏しながら歌い続け、子供たちの人気を集めてきた。“引退”の可能性もあるだけに、関係者からは「万博に縁が深いので、愛知万博でも活躍させてやりたい」と同情の声が上がっている。
　ロボットは、フジパン（本社・名古屋市）が大阪万博のロボット館に、八体を作って展示した。デザインは漫画家の手塚治虫さん。大阪万博後の七〇年秋、当時の桑原幹根・愛知県知事から、「開園したばかりの青少年公園に展示したい」との要請を受けたフジパンが、愛知県に寄贈した。
　八体のうち三体は、手塚プロが来春から全国各地で開く「鉄腕アトムの軌跡展」のため、今月十五日に引き取った。残る五体は、行く末未定のまま、園内にある県児童総合センターのロボットシアターで展示中だ。
　入り口に一体が飾られ、ほかの四体は「それぞれ故障があっても、足りないところを補い合って素晴らしい演奏を披露する」との筋立てで、楽器を演奏しながら歌う。終盤には「ワタシタチヲ、ステナイデ」と声をそろえるロボット。歌詞は、青少年公園が万博会場になる前に作られたが、ロボットの将来を考えると、深刻な叫びにも聞こえる。
　五体の今後について、愛知県や公園側は「博覧会協会の考え次第」といい、協会は「まったく白紙の状態です」。しかし、新たな活躍の場がないと、どこかの倉庫で永遠の眠りにつくことにもなりかねない。ロボット館副館長を務めた元フジパン社員の水野喬之さん（６３）は、「人情として、愛知万博にも登場してほしいと思います」と話している

写真＝大阪万博に登場したロボットが展示さ
れている愛知青少年公園のロボットシアター

読売新聞中部本社　02/3/17掲載